Fiche pratique : par quel type d’enluminure commencer à peindre ?
C’est une question que l’on m’a récemment posée et que je trouvais assez intéressante. Car en effet, quand on contemple tous les styles que propose l’enluminure, il est difficile de faire un choix. Cette semaine, je vous dis donc par quel type d’enluminure il est préférable de commencer quand on se lance. Quand je suis entrée à l’école d’enluminure, le programme avait été établi de manière à ce que ceux qui ne savaient pas dessiner puisse acquérir des bases solides et progresser continuellement. Cette approche était certes pragmatique, mais j’ai longtemps dû ronger mon frein avant d’apprendre enfin les styles qui me plaisaient. Seulement, entre cœur et raison, que choisir ? Par quel type d’enluminure commencer ? Faire ce qui vous plaît La première réponse que je pourrais vous servir serait d’y aller avec le cœur, et de choisir le type d’enluminure qui vous plaît. L’avantage : Le sujet choisi…
Fiche pratique : la différence entre dessin préparatoire et dessin définitif
Je vous l’ai dit plusieurs fois en évoquant les différentes étapes de réalisation d’une enluminure : à la base de chaque réalisation se trouve un dessin. C’est lui qui sert de guide et qui permet de savoir où poser chaque couleur afin d’obtenir un résultat optimal. Mais faites-vous bien la différence entre dessin préparatoire et dessin définitif ? Depuis que je suis petite, le dessin est pour moi un moyen d’expression. C’est simple, je dessine depuis que je sais tenir un crayon ! Mais ça n’est qu’en apprenant l’enluminure que j’ai appris l’importance qu’il y avait à la préparation de mon travail. En effet, j’ai toujours eu tendance à me lancer dans le vif du sujet, sans forcément faire de différence entre brouillon et propre. Cependant, l’enluminure m’aura apporté cette structure dont je ne peux maintenant plus me passer. Mais alors, qu’est-ce qui fait la différence entre un dessin préparatoire…
Fiche pratique : comment préparer les pigments
Vous serez certainement d’accord avec moi quand je dis qu’à la base de l’enluminure, il y a les pigments. Si dans mes précédents articles, je vous ai expliqué comment les reconnaître et comment les poser, je ne vous ai pourtant pas encore révélé comment préparer les pigments. C’est chose faite aujourd’hui ! Quand j’ai commencé à apprendre l’enluminure, l’une des choses les plus fascinantes pour moi a été la préparation des pigments. Entre les pipettes et les mini cuillers, j’avais l’impression d’être un savant fou ou un chef de cuisine moléculaire. Mais alors, comment préparer les pigments ? Le matériel Tout d’abord, il s’agit d’avoir le bon matériel. Pas besoin de trop investir, c’est avant tout une question de confort et de praticité. Néanmoins, vous aurez besoin d’un support lisse où travailler votre matière, et d’un outil de broyage. Il s’agit là du matériel de base pour la préparation des…
Fiche pratique : quelles plumes pour la calligraphie médiévale ?
Dans mon article concernant les outils du calligraphe, je détaillais le matériel de base à avoir dans son nécessaire à calligraphie. Cette semaine, je vais m’intéresser plus particulièrement à l’outil principal de ce nécessaire : la plume. En effet, quelles plumes utiliser pour la calligraphie médiévale ? Quand j’étais jeune, je me suis très rapidement intéressée à la calligraphie. Ayant la chance d’avoir des parents compréhensifs, ils m’ont offert mes premières plumes alors que j’étais au collège. D’abord, une plume à pointe fine, puis un ensemble de plumes à bout rond, et enfin un stylo à cartouches avec plusieurs plumes biseautées interchangeables. J’étais heureuse comme tout, mais j’ai rapidement compris que je ne les utilisais pas bien. Et après un passage à l’ISEEM des années plus tard, j’ai enfin compris ce qui n’allait pas. Outre les histoires de largeur de plume et de corps d’écriture, il était surtout question de…
Le gesso
Si les techniques de peinture ont évolué au cours des siècles, il en va de même pour la pose de l’or. Outrageusement utilisé durant la renaissance carolingienne, l’or reste présent dans les manuscrits quelle que soit l’époque. Mais la manière de le poser se perfectionne. Appliqué sur des mordants végétaux ou animaux, il l’est également sur des mixtions, dont la plus connue : le gesso Si le mordant phare du début du Moyen-Âge est la détrempe, cette dernière est petit à petit remplacée par le gesso. En faisant mes recherches sur le sujet, je suis tombée sur la vidéo d’une femme qui faisait une démonstration de la préparation du gesso. Mot qu’elle prononçait avec un accent italien. Curieuse, j’ai poussé ma réflexion pour découvrir qu’en italien, gesso veut dire plâtre. Mais alors, qu’est-ce donc que le gesso ? Qu’est-ce que le gesso En dorure, le gesso est un mélange blanc…
Fiche pratique : papier aquarelle ou mixed media ?
Comme je vous l’ai déjà appris dans mes précédents articles, les supports de l’enlumineur moderne sont plus variés que ceux de l’enlumineur du Moyen-Âge. En effet, outre le parchemin, il est maintenant possible d’utiliser du papier pour créer des enluminures. Cette semaine, je vous propose donc un petit comparatif de ceux que j’utilise le plus : le papier aquarelle et le papier mixed média. Si j’ai appris à peindre sur parchemin, l’utilisation du papier pour l’enluminure est pour moi devenue très naturelle. Je peux m’en servir à la fois pour des brouillons, mais également pour des réalisations définitives. Dans ce cas, vous vous demandez peut-être quel type de papier j’utilise pour quelle occasion ? Je vais d’abord commencer par faire une comparaison des qualités de chaque support. Papier aquarelle Qualités Le papier aquarelle est fabriqué en fibres de celluloses et/ou en coton, et est généralement épais, ce qui lui évite…
Fiche pratique : classer vos images de référence
Dans l’un de mes premiers articles, je vous donnais 3 outils pour trouver vos images de référence. Ces dernières sont importantes pour générer de l’inspiration ou, par exemple, avoir un soutien visuel pour composer une palette de couleurs. Cette semaine, je vous donne donc des conseils pour classer vos trouvailles ! L’idée de vous aider à organiser vos trouvailles en matière d’images de référence vous fera certainement sourire. Cependant, croyez-moi, si vous ne vous y prenez pas correctement, après quelques mois de recherches et d’accumulation, vous serez rapidement submergés d’images sans savoir quoi en faire ni où les retrouver. Voilà pourquoi je vais vous donner quelques pistes pour que cela n’arrive pas. Première étape : noter les références. Cela peut paraître à la fois évident et fastidieux, mais mon premier conseil concernant les images qui vous serviront d’inspiration est de toujours noter leur références. Et quand je dis toujours, c’est…
Fiche pratique : quelle encre pour calligraphier ?
Dans l’un de mes articles précédents, je vous présentais les outils du calligraphe. Cette semaine, je vais revenir sur ce qui fait le cœur de la pratique de la calligraphie : l’encre. Encore une fois, c’est un détail qui, à première vue, peut paraître anodin, mais qui a une importance cruciale pour la qualité et le rendu de votre travail. Alors quelle encre choisir pour calligraphier vos œuvres, et pourquoi ? Il existe une multitude d’encres disponibles sur le marché qui ont toutes leurs avantages et leurs inconvénients. Sans entrer dans les détails de fabrication et de composition, je vais vous lister celles auxquelles j’ai eu à faire en vous faisant part de mon ressenti à l’utilisation. Encres ferro-gallique Produite à l’aide d’oxyde de fer et de noix de galle, l’encre ferro-gallique possède une texture assez fluide. Elle est par conséquent confortable d’utilisation, car elle s’écoule relativement facilement de la…
Fiche pratique : quels outils pour dessiner, et pourquoi ?
Dans un article précédent, je vous avais fait la liste des outils de base de l’enlumineur moderne. Cette semaine, je reviens sur les outils que j’utilise pour dessiner afin de vous les présenter, et vous dire pourquoi je les utilise. Dans la panoplie de l’enlumineur moderne, outre les plumes calligraphiques et les pinceaux, le matériel à dessin tient une place importante. En effet, le dessin est l’une des premières étapes dans la réalisation d’une enluminure, et pas la moindre. Car il sert, entre autres choses, à décider de la mise en page et des différents motifs qui prendront place dans le projet final. Mais alors, quels outils utiliser pour dessiner ? Les crayons Tout d’abord, il y a les crayons, et plus précisément, les crayons à papier. Cela peut paraître évident, mais sait-on jamais, je préfère préciser, car peut-être que certains aiment dessiner au crayon de couleur ou même directement…
Fiche pratique : comment poser vos pigments ?
Ça y est, vous êtes enfin prêt à sauter le pas et à vous lancer dans l’aventure de l’enluminure ! Vous avez choisi votre support, vos pinceaux et votre modèle… oui, mais comment poser vos pigments ? Que vous ayez hésité avant de vous lancer ou non, il est possible qu’en tant que débutant, vous ayez souffert de quelques déconvenues. C’est pourquoi, aujourd’hui, je vous explique comment bien poser vos pigments. A mon entrée à l’ISEEM, je n’avais que très peu peint. Dessiner était pour moi facile, mais gérer les couleurs et les pigments, c’était une autre histoire. Voilà donc quelques conseils provenant à la fois de mon apprentissage et de mes expériences et qui, je l’espère, vous seront utiles ! Préparation du support Comme je l’avais déjà suggéré dans mon article sur la pose du mordant, la préparation de votre support est primordiale pour une pose de pigments réussie.…