Retour d’expérience : ateliers enluminure et calligraphie (CP/CE1)
L’enluminure, cet art ancestral qui donne vie aux lettres et aux ornements des manuscrits, fascine encore aujourd’hui par sa richesse et sa minutie. Transmettre cette tradition aux plus jeunes est un défi qui me tient à cœur et que j’ai relevé ces dernières semaines lors d’ateliers hebdomadaires avec des classes de CP et CE1. Pendant six vendredis consécutifs, j’ai initié ces enfants à l’enluminure et à la calligraphie, mêlant découverte historique et expérimentation artistique. Voici un retour d’expérience sur ces ateliers. De la première séance théorique aux moments de pratique où l’encre et les pigments ont pris vie sous leurs doigts, chaque étape de cet apprentissage a été une aventure. Entre émerveillement, concentration et créativité, ces ateliers ont été une expérience enrichissante, tant pour les enfants que pour moi. Je vous propose donc de revivre cette belle transmission, en partageant le déroulé de nos séances, les découvertes des élèves et…
L’art des lettres filigranées en enluminure
Comme je l’explique dans l’un de mes premiers articles, l’enluminure, c’est l’art d’illuminer un texte grâce à des scènes, des décors et des lettrines. Si, au début du Moyen-Âge, ces lettrines étaient ornées de motifs végétaux, géométriques et zoomorphes colorés, au fil du temps, les décorations ont évolué pour donner naissance à un autre décor : le filigrane. Ce dernier constitue une évolution majeure dans l’art de l’enluminure, conjuguant élégance et subtilité, et ornant la plupart du temps les lettrines. Aujourd’hui, je vous propose donc d’en savoir plus sur l’art des lettres filigranées. Qu’est-ce qu’une lettre filigranée ? Une lettre filigranée, c’est donc une lettrine ornée de motifs. La caractéristique de ces motifs, c’est qu’ils sont fins, parfois entrelacés et ressemblent à des fils. Ils peuvent inclure des arabesques, des volutes ou des détails floraux. Cependant, contrairement aux lettrines mérovingiennes, carolingiennes ou romanes, où les décors étaient souvent intégrés directement dans…
3 idées de motifs simples pour débuter l’enluminure gothique
L’enluminure gothique. C’est généralement ce qui vient à l’esprit de tout un chacun quand on évoque l’enluminure. C’est la plus connue, et bien souvent, la plus appréciée. Néanmoins, c’est souvent la plus compliquée à réaliser à cause de la finesse qu’elle demande. Mais pour éviter que vous ne la mettiez au placard, je vous propose aujourd’hui de découvrir 3 motifs simples pour débuter l’enluminure gothique. Pour petit rappel, l’enluminure gothique est le style qui a cours du début du XIVe siècle à la fin du XVe siècle. Elle est née sous l’impulsion d’une renaissance intellectuelle commencée au XIIe siècle et réalisée dans des ateliers religieux et laïcs pour une production liturgique et profane. Ses caractéristiques sont, entre autres, les suivantes : Pour en savoir plus, je vous invite à lire mon article consacré au sujet dans lequel je présente les différents sous-genre de ce style. Mais pour en revenir à…
Fiche pratique : par quel type d’enluminure commencer à peindre ?
C’est une question que l’on m’a récemment posée et que je trouvais assez intéressante. Car en effet, quand on contemple tous les styles que propose l’enluminure, il est difficile de faire un choix. Cette semaine, je vous dis donc par quel type d’enluminure il est préférable de commencer quand on se lance. Quand je suis entrée à l’école d’enluminure, le programme avait été établi de manière à ce que ceux qui ne savaient pas dessiner puisse acquérir des bases solides et progresser continuellement. Cette approche était certes pragmatique, mais j’ai longtemps dû ronger mon frein avant d’apprendre enfin les styles qui me plaisaient. Seulement, entre cœur et raison, que choisir ? Par quel type d’enluminure commencer ? Faire ce qui vous plaît La première réponse que je pourrais vous servir serait d’y aller avec le cœur, et de choisir le type d’enluminure qui vous plaît. L’avantage : Le sujet choisi…
Fiche pratique : la différence entre dessin préparatoire et dessin définitif
Je vous l’ai dit plusieurs fois en évoquant les différentes étapes de réalisation d’une enluminure : à la base de chaque réalisation se trouve un dessin. C’est lui qui sert de guide et qui permet de savoir où poser chaque couleur afin d’obtenir un résultat optimal. Mais faites-vous bien la différence entre dessin préparatoire et dessin définitif ? Depuis que je suis petite, le dessin est pour moi un moyen d’expression. C’est simple, je dessine depuis que je sais tenir un crayon ! Mais ça n’est qu’en apprenant l’enluminure que j’ai appris l’importance qu’il y avait à la préparation de mon travail. En effet, j’ai toujours eu tendance à me lancer dans le vif du sujet, sans forcément faire de différence entre brouillon et propre. Cependant, l’enluminure m’aura apporté cette structure dont je ne peux maintenant plus me passer. Mais alors, qu’est-ce qui fait la différence entre un dessin préparatoire…
Fiche pratique : comment préparer les pigments
Vous serez certainement d’accord avec moi quand je dis qu’à la base de l’enluminure, il y a les pigments. Si dans mes précédents articles, je vous ai expliqué comment les reconnaître et comment les poser, je ne vous ai pourtant pas encore révélé comment préparer les pigments. C’est chose faite aujourd’hui ! Quand j’ai commencé à apprendre l’enluminure, l’une des choses les plus fascinantes pour moi a été la préparation des pigments. Entre les pipettes et les mini cuillers, j’avais l’impression d’être un savant fou ou un chef de cuisine moléculaire. Mais alors, comment préparer les pigments ? Le matériel Tout d’abord, il s’agit d’avoir le bon matériel. Pas besoin de trop investir, c’est avant tout une question de confort et de praticité. Néanmoins, vous aurez besoin d’un support lisse où travailler votre matière, et d’un outil de broyage. Il s’agit là du matériel de base pour la préparation des…
Le gesso
Si les techniques de peinture ont évolué au cours des siècles, il en va de même pour la pose de l’or. Outrageusement utilisé durant la renaissance carolingienne, l’or reste présent dans les manuscrits quelle que soit l’époque. Mais la manière de le poser se perfectionne. Appliqué sur des mordants végétaux ou animaux, il l’est également sur des mixtions, dont la plus connue : le gesso Si le mordant phare du début du Moyen-Âge est la détrempe, cette dernière est petit à petit remplacée par le gesso. En faisant mes recherches sur le sujet, je suis tombée sur la vidéo d’une femme qui faisait une démonstration de la préparation du gesso. Mot qu’elle prononçait avec un accent italien. Curieuse, j’ai poussé ma réflexion pour découvrir qu’en italien, gesso veut dire plâtre. Mais alors, qu’est-ce donc que le gesso ? Qu’est-ce que le gesso En dorure, le gesso est un mélange blanc…
Comment vit-on de l’enluminure ?
C’est une question que l’on me pose étonnamment souvent concernant mon activité, que ce soit en expo, en salon ou par mail : mais, est-ce que vous en vivez ? Et alors que de mon côté, je me demande ce qui pousse mes interlocuteurs à me questionner de cette manière, j’y ai longuement réfléchi pour finalement lever le voile obscure qui semble peser sur mon activité : comment vit-on de l’enluminure ? Le métier d’enlumineur n’est pas banal, surtout à notre époque. A l’ère du tout numérique, il peut paraître incongru de passer du temps derrière un bureau à peindre à l’aide de techniques médiévales. Et alors que pour beaucoup, l’enluminure est une passion, pour d’autres, comme pour moi, il s’agit bien d’un vrai métier. Mais qui dit métier, dit revenu. Alors est-il possible de vivre de cet art millénaire ? Comment générer des revenus ? C’est ce que je…
Fiche pratique : papier aquarelle ou mixed media ?
Comme je vous l’ai déjà appris dans mes précédents articles, les supports de l’enlumineur moderne sont plus variés que ceux de l’enlumineur du Moyen-Âge. En effet, outre le parchemin, il est maintenant possible d’utiliser du papier pour créer des enluminures. Cette semaine, je vous propose donc un petit comparatif de ceux que j’utilise le plus : le papier aquarelle et le papier mixed média. Si j’ai appris à peindre sur parchemin, l’utilisation du papier pour l’enluminure est pour moi devenue très naturelle. Je peux m’en servir à la fois pour des brouillons, mais également pour des réalisations définitives. Dans ce cas, vous vous demandez peut-être quel type de papier j’utilise pour quelle occasion ? Je vais d’abord commencer par faire une comparaison des qualités de chaque support. Papier aquarelle Qualités Le papier aquarelle est fabriqué en fibres de celluloses et/ou en coton, et est généralement épais, ce qui lui évite…
Fiche pratique : classer vos images de référence
Dans l’un de mes premiers articles, je vous donnais 3 outils pour trouver vos images de référence. Ces dernières sont importantes pour générer de l’inspiration ou, par exemple, avoir un soutien visuel pour composer une palette de couleurs. Cette semaine, je vous donne donc des conseils pour classer vos trouvailles ! L’idée de vous aider à organiser vos trouvailles en matière d’images de référence vous fera certainement sourire. Cependant, croyez-moi, si vous ne vous y prenez pas correctement, après quelques mois de recherches et d’accumulation, vous serez rapidement submergés d’images sans savoir quoi en faire ni où les retrouver. Voilà pourquoi je vais vous donner quelques pistes pour que cela n’arrive pas. Première étape : noter les références. Cela peut paraître à la fois évident et fastidieux, mais mon premier conseil concernant les images qui vous serviront d’inspiration est de toujours noter leur références. Et quand je dis toujours, c’est…