Quel que soit le style choisi, qu’il soit historique ou plus contemporain, respecter certaines règles est essentiel pour créer une enluminure et mener son projet à bien.
Mais comment faire ? Quelles sont ces règles ?
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Alors que j’étudiais, j’ai appris à faire de la copie d’enluminure existantes. Ça m’a permis de travailler la technique. Mais la première fois que mes professeurs m’ont dit que je devrais créer une enluminure, je me suis sentie perdue.
En effet, par où commencer ? Où trouver les idées ?
Heureusement, j’ai été guidée et accompagnée à chaque étape. Les voici :
Première étape pour créer une enluminure : les recherches (le thème et les images de référence)
Dans le cas d’une commande, le thème est choisi par le commanditaire. Dans le cas d’une production personnelle, le choix du thème reste libre et le champ des possibles infini. Il peut s’agir :
- D’une reproduction d’enluminure historique
- D’un prénom
- D’un portrait
- De la scène d’un film
- Etc.
Par exemple, ma dernière production en date était sur le thème de la Nativité à l’occasion de Noël.
Une fois thème choisi, il faut définir le style d’enluminure voulu :
- Historique/contemporain ?
- Quelle période historique ?
Par exemple, j’ai choisi de faire mon enluminure de la Nativité dans le style Roman.
Une fois le style défini, c’est là que les manuscrits de référence sont utiles pour trouver des idées. Les bibliothèques sont alors vos meilleures amies pour les consulter. La liste est longue, mais pour en citer au moins une, il y a la BNF.
Pour mon enluminure sur la Nativité, j’ai pris plusieurs manuscrits de référence : un pour la lettrine historiée, un autre pour la palette de couleurs.
Étape 2 : la mise en page (croquis de base et dessin définitif)
Une fois le thème et le style d’enluminure définis, il est temps de passer aux croquis de base. En général, j’en fais plusieurs, de tailles différentes, mais cela dépend vraiment de chacun. Le but est de définir la mise en page de l’enluminure :
- Y aura-t-il seulement une image ?
- Y aura-t-il également de la calligraphie ?
- Quelle taille fera l’enluminure ?
- Quel espace allouer à chaque élément ?
Voici en exemple les différents croquis que j’ai réalisés pour mon enluminure sur le thème de la Nativité. Pour ce qui est de la mise en page, elle n’est pas très détaillée : un cadre et les éléments principaux. J’ai détaillé la scène une fois le cadre défini.
Une fois les croquis validés, il est temps de passer au trait définitif. C’est une étape cruciale qui permet de constater si les idées de départ étaient bonnes ou non, mais surtout, qui valide une bonne fois pour toute la mise en page.
Vidéo récapitulative de l’étape du croquis et du trait définitif
Étape 3 : la palette de couleurs
Une fois la mise en page définie, l’étape suivante est de réfléchir à la palette de couleurs. En effet, quelles couleurs choisir pour l’enluminure ?
- Faut-il choisir les couleurs des modèles de référence ?
Dans ce cas, rien de plus facile, il suffit d’identifier les différents pigments utilisés. En général, chaque style d’enluminure possède une palette assez définie.
- Faut-il s’inspirer d’autre chose ?
Ici, c’est plus compliqué, car plusieurs paramètres entrent en compte : est-ce qu’il est possible de prendre des libertés ? Faut-il respecter la palette historique malgré tout ? Le choix est celui du commanditaire ou le vôtre !
Par exemple, pour créer mon enluminure, j’ai choisi une palette de couleurs différente de celle des modèles que j’avais sous la main, mais qui respectais quand même les codes historiques. Ainsi, j’ai pu donner un esprit « Noël » à mon enluminure en associant du vert au rouge alors que les couleurs d’origine de mon modèle sont le bleu et l’orseille.
Étape 4 : la réalisation
Voilà la dernière partie, mais pas des moindre !
Une fois le thème, le style, la palette choisis et les dessins définitifs réalisés, il est temps de passer au propre !
Je ne vais pas rentrer dans les détails des étapes de la réalisation d’une enluminure, car je le ferai au début de la série d’articles consacrée à mon défi qui commencera la semaine prochaine. Cependant, voici ces étapes en résumé :
- Fixation des traits du dessin (selon le style choisi)
- Calligraphie (selon le style choisi)
- Pose des métaux si nécessaire (selon le style choisi)
- Pose des pigments de base
- Pose des ombres et lumières (selon le style choisi)
- Pose des cernes (selon le style choisi)
Vous remarquerez que la phrase « selon le style choisi » revient à presque toutes les étapes. Vous le verrez, c’est parce que les techniques évoluent avec les époques et les différents styles d’enluminures. Certaines époques ne comprennent que quelques-unes de ces étapes et d’autres, toutes !
À retenir
Les 4 étapes basiques à suivre pour créer une belle enluminure sont les suivantes :
- Faire des recherches pour son thème et ses images de référence
- Travailler sa mise en page à l’aide de croquis et la valider avec un dessin définitif
- Travailler sa palette de couleurs
- Se lancer !
Voici donc les différentes étapes du processus de création d’une enluminure, mais je pense qu’elles peuvent être transposées à n’importe quel genre de création artistique.
Si vous êtes vous-même dans le domaine artistique, quelles étapes suivez-vous pour réaliser une de vois créations ? Sont-elles semblables à celles que j’ai décrites ? Différentes ? En quoi ?
Si vous n’êtes pas dans le domaine artistique, est-ce que ces étapes vous semblent faciles à suivre ? Pourquoi ?
Dites-moi tout en commentaire !
À très bientôt !
Un savoir faire ancestral qui devrait être considéré comme un patrimoine historique. Bravo pour ton travaille! et le partage de ta passion
C’est pour apprendre et transmettre ce patrimoine et ces techniques oubliées que j’ai appris ce métier ! Merci beaucoup 🙂
Wahou, c’est fascinant ! Je suis très contente de découvrir votre travail ! Chez les illustrateurs on fait souvent le linéart ou cernes avant la couleur, mais bon ça dépend de la technique utilisée c’est sûr. Quelle belle enluminure en tous cas, bravo ! 👏👏👏